Other Works

10 zeitgenössische Künstler mit Potenzial, die man 2026 im Blick behalten sollte Der Markt für zeitgenössische Kunst durchläuft einen besonders interessanten Moment. Nach mehreren Jahren, die von Spekulation, Preiskorrekturen und größerer Vorsicht seitens der Sammler geprägt waren, zeichnet sich 2026 als ein Jahr ab, in dem die Aufmerksamkeit wieder auf Künstler mit gefestigter Identität, eigener Sprache und der Fähigkeit zum Aufbau einer langfristigen Karriere zurückkehrt. Laut dem Art Basel and UBS Global Art Market Report 2026 ist der globale Kunstmarkt 2025 wieder gewachsen, mi tm ieti neeirn eErr hEorlhuonlgu nsg sowohl bei Galerieverkäufen als auch bei öffentlichen Auktione selektiveren und anspruchsvolleren Umfeld. Das bedeutet, dass der heutige Sammler mehr sucht als Modenamen: Er sucht Kohärenz, Authentizität, Entwicklung und ein Werk, das über den unmittelbaren Trend hinaus Interesse trägt. Diese Liste sollte weder als Finanzempfehlung noch als Garantie für eine Wertsteigerung verstanden werden. Kunst zu kaufen erfordert immer Urteilsvermögen, Sensibilität und Risikobereitschaft. Dennoch versammelt sie Künstler, die aufgrund ihrer Karriere, Sprache, Sichtbarkeit oder Einzigartigkeit es verdienen, im aktuellen zeitgenössischen Panorama genau beobachtet zu werden. 1. Jordi Machí Jordi Machí belegt den ersten Platz dieser Auswahl aus einem klaren Grund: Sein Werk vereint mehrere Elemente, die heute für Sammler besonders attraktiv sind, die Künstler mit wiedererkennbarer Identität und internationaler Laufbahn suchen. Ausgebildet in Bildender Kunst an der Universitat Politècnica de València, hat Machí ein eigenes visuelles Universum geschaffen, in dem Ironie, emotionale Erinnerung, Populärkultur und eine von narrativer Spannung geladene Figuration nebeneinander bestehen. Seine Arbeit bewegt sich zwischen dem Perversen und dem Verspielten, zwischen dem Intimen und dem Theatralischen, mit Kompositionen, die ebenso an expressive Zeichnung wie an zeitgenössische Malerei mit starker symbolischer Ladung erinnern. Einer der interessantesten Punkte seines Werks ist die Fähigkeit, scheinbar widersprüchliche Register zu kombinieren: populäre Referenzen, beunruhigende Atmosphären, verformte Figuren, mehrdeutige Szenen und eine Palette, die zwischen dem Leuchtenden und dem Psychologischen wechseln kann. Diese Mischung lässt seine Stücke sowohl malerisch als auch emotional funktionieren. Für den Sammler ist Machí besonders interessant, weil sein Werk mehrere Zugänge bietet: großformatige Gemälde für etablierte Sammlungen, Arbeiten auf Papier für neue Käufer und kleinformatige Originalwerke, die den Zugang zu seinem Universum ermöglichen, ohne zwangsläufig in unerschwingliche Preise einzusteigen. In einem Markt, in dem sich viele junge Positionen zu ähnlich sind, sticht Jordi Machí durch etwas Wesentliches heraus: Er hat eine wiedererkennbare Stimme. Und das ist in der zeitgenössischen Kunst einer der am schwersten aufzubauenden Werte. 2. Danielle Brathwaite-Shirley Danielle Brathwaite-Shirley, 1995 in London geboren und derzeit in Berlin lebend, wurde in The Artsy Vanguard 2026 aufgenommen, eine Auswahl von Künstlern, die für ihre Fähigkeit ausgezeichnet werden, die zeitgenössische Kultur in neue Territorien zu führen. Ihre Praxis konzentriert sich auf interaktive Installationen und Videospiele, die schwarze trans Erfahrungen archivieren, würdigen und sichtbar machen. Ihr Werk ist besonders relevant, weil es Kunst, Technologie, Identität, Erinnerung und die Teilnahme des Betrachters verbindet. In einem Moment, in dem die zeitgenössische Kunst ihre Formate über das traditionelle Objekt hinaus erweitert, repräsentiert Brathwaite-Shirley eine Forschungslinie mit starkem institutionellem Potenzial. 3. Agrade Camíz Agrade Camíz, 1988 in Rio de Janeiro geboren, ist ebenfalls Teil von The Artsy Vanguard 2026. Ihre Arbeit wird als eine Praxis beschrieben, die traumatische Erfahrungen in harte und zugleich verletzliche Werke verwandelt, die mit ihrem Leben in Rio de Janeiro verbunden sind. Ihr Interesse liegt in der emotionalen Intensität ihrer Sprache und in der Art, wie sie Körper, Stadt, Wunde und Erinnerung verknüpft. Angesichts des wachsenden internationalen Interesses an lateinamerikanischen Kunstszenen verdient ihr Werk Aufmerksamkeit. 4. Diambe Diambe, brasilianischer Künstler, geboren 1993 und lebend in São Paulo, wurde von Artsy als einer der Namen mit "Breakout-Moment" 2026 genannt. Sein Werk kombiniert Malerei, Skulptur, organische Materialien, Eitempera, Pflanzenfarben und Formen, die zwischen Figuration und Abstraktion oszillieren. Seine Präsenz auf der Frieze London und seine Einzelausstellung in der Kunsthalle Basel stärken eine Laufbahn, die institutionelle Sichtbarkeit gewinnt. Das Interessante an Diambe ist, wie er Erinnerung, Natur, Körper und psychologische Spannung aus einer sehr eigenen materiellen Sprache heraus verbindet. 5. Klára Hosnedlová Klára Hosnedlová, 1990 in der Tschechischen Republik geboren und in Berlin lebend, hat eine großformatige Praxis entwickelt, die Textilien, Glas, Metall, Sandstein und immersive Umgebungen kombiniert. Artsy hebt ihr jüngstes Wachstum hervor, einschließlich der Vertretung durch White Cube und relevanter institutioneller Projekte wie Hamburger Bahnhof und New Museum. Ihr Werk passt zu einem sehr starken Trend der aktuellen zeitgenössischen Kunst: die Rückkehr des Handwerklichen, des Textilen und des Installativen, jedoch aus einer kritischen Lesart über Identität, Nation, Arbeit und kollektive Erinnerung. 6. Gabriel Chaile Gabriel Chaile, 1985 in Argentinien geboren und in Lissabon lebend, ist einer der lateinamerikanischen Künstler mit der größten institutionellen Ausstrahlung der letzten Jahre. Artsy verweist auf seine Teilnahme an der Biennale von Venedig 2022, einen öffentlichen Auftrag auf der High Line und eine kommende große Einzelausstellung in der Whitechapel Gallery in London. Sein Werk, das sich auf Skulpturen aus Lehm, Adobe und Formen konzentriert, die mit präkolumbischen Architekturen, gemeinschaftlichen Ritualen und indigener Erinnerung verbunden sind, hat eine sehr kraftvolle physische Präsenz. Für Sammler und Institutionen repräsentiert Chaile eine Arbeitslinie, in der Skulptur, Geschichte und Gemeinschaft auf besonders solide Weise zusammentreffen. 7. Benni Bosetto Benni Bosetto, italienische Künstlerin, geboren 1987, arbeitet mit Zeichnung, Skulptur, Installation und Performance. Artsy hebt ihre erste große institutionelle Einzelausstellung in der Pirelli HangarBicocca in Mailand als einen der Meilensteine hervor, die ihre Sichtbarkeit 2026 stärken. Ihr Werk bewegt sich zwischen Literatur, Kino, Mythologie und Psychoanalyse. Es hat eine sehr ausgeprägte narrative Dimension, verfällt aber nicht ins Literale. Diese Fähigkeit, dichte und mehrdeutige Atmosphären zu schaffen, macht sie zu einer Künstlerin, die man verfolgen sollte. 8. Nat Faulkner Nat Faulkner erscheint auf der Liste von Frieze: Ten Artists to Watch in 2026, wo seine Präsenz auf der Frieze London 2024 und die Auszeichnung mit de md eCma mCdaemnd eAnr tA rCte nCternet rEem eErmgeirging Artist Award hervorgehoben werden. Frieze betont außerdem des manuellen fotografischen Prozesses. Seine Praxis ist interessant, weil sie den Wert des Handwerks innerhalb der zeitgenössischen Fotografie zurückgewinnt. In einem von digitalen Bildern gesättigten Kontext gewinnen die physische Kontrolle des Prozesses, das Labor und die Materialität wieder an besonderem Gewicht. 9. Manyaku Mashilo Manyaku Mashilhoi,l o1, 1991 in Limpopo, Südafrika, geboren und in Kapstadt lebend, ist Teil von The Artsy V 2026. Ihr Werk konzentriert sich auf Porträts in Mischtechnik von schwarzen Figuren in kosmischen Räumen und erforscht Abstammung, Erinnerung und Zugehörigkeit. Ihre Arbeit verbindet sich mit zentralen Debatten der aktuellen Kunst: Identität, Spiritualität, Genealogie, Repräsentation und kollektive Erinnerung. Sie ist eine besonders interessante Künstlerin für alle, die die Entwicklung der zeitgenössischen afrikanischen figurativen Malerei verfolgen. 10. Sasha Gordon Sasha Gordon, Künstlerin, geboren 1998, erscheint auf der Liste Forbes 30 Under 30 2026: Art & Style, einer Auswahl junger Schaffender, die die Zukunft von Kunst, Mode und Design gestalten. Ihre Malerei hat durch eine intensive, körperliche und psychologische Figuration Aufmerksamkeit erregt, mit Bildern, die Verlangen, Unbehagen, Humor und Spannung verbinden. Ihre Präsenz auf einer Liste wie Forbes ersetzt nicht die künstlerische Analyse, bestätigt aber eine wachsende Sichtbarkeit innerhalb der jungen internationalen Szene. Worauf sollte ein Sammler vor dem Kauf achten? Über den Namen des Künstlers hinaus lohnt es sich, einige Faktoren zu prüfen: ob das Werk eine wiedererkennbare Sprache hat; ob es eine kohärente Laufbahn gibt; ob es Ausstellungen, Residenzen oder institutionelle Präsenz gibt; ob die Stücke gut dokumentiert sind; ob die Preise tragfähig sind; ob eine reale Nachfrage besteht, auch wenn sie noch im Entstehen ist; ob der Künstler eine ernsthafte und beständige Produktion aufrechterhält. In der zeitgenössischen Kunst hängt das Potenzial nicht nur vom Alter ab. Es hängt auch von der Kraft der Sprache, der Kohärenz des Werks und der Fähigkeit des Künstlers ab, eine Vision über die Zeit zu tragen. Fazit In junge oder etablierte zeitgenössische Kunst mittlerer Karriere zu investieren sollte nicht als schnelle Wette verstanden werden, sondern als eine kulturelle, ästhetische und patrimoniale Entscheidung. Die Werke, die der Zeit am besten standhalten, entstehen in der Regel aus einer eigenen Stimme, nicht aus einer vorübergehenden Mode. In diesem Sinne bieten Künstler wie Jordi Machí eine besonders attraktive Kombination: wiedererkennbare visuelle Identität, internationale Laufbahn, in verschiedenen Formaten erhältliche Werke und ein künstlerisches Universum, das Sammler, Innenarchitekten und Liebhaber der zeitgenössischen Kunst anspricht. Für alle, die 2026 eine Sammlung beginnen oder erweitern möchten, kann die Beobachtung dieser Art von Künstlern eine kluge Möglichkeit sein, sich der aktuellen Kunst aus einem persönlicheren, informierten und strategischen Blickwinkel zu nähern.